Dos manzanas

El director de cine italiano Franco Zeffirelli, de 85 años, ha contado algunos detalles de su vida amorosa en una entrevista al diario Libero. Zefirelli desvela, por ejemplo, que su primera experiencia sexual con otro hombre fue con un campesino durante la IIª Guerra Mundial. “Era un campesinote, se llamaba Vieri, y estaba escondido en aquellos bosques. Dormimos en una noche gélida envueltos en una manta dentro de una cueva”, ha contado Zeffirelli.

“Fue una experiencia bonita, porque éramos tan jóvenes…”, añade. “Nos pegamos el uno al otro, mientras el peligro nos rodeaba por todas partes. Alrededor estaban los alemanes, que nos habrían colgado si nos hubieran descubierto”.

En su autobiografía, publicada hace un par de años, el director de películas como “Jesús de Nazaret” o “Romeo y Julieta” ya desveló haber vivido un gran amor con Luchino Visconti. También contó que de niño fue acosado sexualmente por un fraile y que Aristóteles Onassis se le insinuó para intentar estropear su amistad con María Callas, la única mujer de la que dice haber estado enamorado. Zeffirelli también dijo entonces que “soy homosexual, pero no gay, palabra que odio por ofensiva y obscena”.

Franco Zeffirelli, además de todo la anterior, es católico practicante, se opone abiertamente al derecho de gays y lesbianas a contraer matrimonio y adoptar hijos y asesora al actual Papa católico, Joseph Ratzinger, en cuestiones de imagen.

Según afirma el periodista Gerald Posner, el actor Mickey Rourke se habría referido a su colega Sean Penn como “homófobo” en un mensaje de texto dirigido a un ejecutivo de Hollywood. En concreto, el mensaje se referiría a la interpretación de Penn en Milk, la película que narra la vida del primer político estadounidense abiertamente gay, y que el próximo viernes se estrenará en España (aunque ya es posible disfrutar su trailer).

Rourke habría escrito algo así como “Sean es un viejo amigo mío, pero no me gustó nada su interpretación, intentó actuar de una forma mediocre como un gay a pesar de ser una de las personas más homófobas que conozco”. Una representante de Rourke ha manifestado que éste no tiene nada que ver con el supuesto mensaje, que ambos actores son grandes amigos, y que de hecho Rourke asistió al estreno neoyorkino de Milk para mostrar su apoyo a Penn y a la película.

Sea o no cierto, la polémica parece encuadrarse en realidad en la carrera que ambos actores mantienen por la nominación al Óscar a la mejor interpretación masculina, ante la que los dos cuentan con serias posibilidades. Y es que mientras Sean Penn podría ser nominado por su papel en Milk, Rourke podría serlo por su inetrpretación de un luchador de lucha libre fracasado en The Wrestler, la película que ganó el León de Oro en el pasado Festival de Venecia. De hecho ambos han sido nominados ya a los Globos de Oro, considerados la antesala de los Óscar.

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Como ya hemos advertido en otras ocasiones, desde esta columna apostamos por un cine que busca (aunque no encuentre), por un cine que pregunta en vez de responder, por un cine que exige una recepción inteligente en vez de la mera pasividad del vegetal consumidor de palomitas. Como el año pasado, hemos decidido abrir un hueco a las películas de temática no LGTB, que también hay algunas y muy buenas. Estas son nuestras elegidas:

1. La cuestión humana (Nicolas Klotz): ante horrores como el holocausto podemos volver la cara y pensar que fueron otros y en otro tiempo los que lo hicieron o abrir la ojos y comprobar la pervivencia del fascismo en el mundo de la empresa capitalista, en los medios de comunicación, en nuestra realidad cotidiana. Una película sobre el poder del lenguaje para cosificar al enemigo, sea este judío, inmigrante, obrero u homosexual. Porque el lenguaje es el primero que mata.

2. Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson): Codicia, lucha por el poder, sectas, petróleo…las raíces de los EEUU al descubierto (quizá la explicación de su actual fracaso). Con un magnífico Daniel Day Lewis que muestra en sus ojos la violencia y la avidez como nadie. (“Odio a todo el mundo, sólo quiero conseguir el máximo dinero posible y alejarme de todosâ€?) Familia, religión, y dinero: mézclese como convenga y a trepar.

3. Las horas del verano (Olivier Assayas): una proustiana visión del recuerdo, de los afectos, de la pérdida, de la memoria de los objetos, de los museos como tumbas. Assayas nos habla de la desaparición de todo un mundo (el de nuestros padres/abuelos), de la herencia como una pesada carga para nuestra generación práctica y globalizada, y de la esperanza en los jóvenes que al menos recogen el legado sentimental. Bellísima, triste, emocionante. El paso del tiempo en plan magdalena.

4. Cuatro meses, tres semanas, dos días (Cristian Mungiu): el espanto de la Rumanía de la dictadura de Ceaucescu reflejado en un aborto. Absolutamente desasosegadora y brutal, deja al espectador con la espantosa sensación de que por horrible que sea lo que ve hay algo en el “fuera de campo� que no se atreve ni a imaginar. Hiperrealismo rumano del siglo XXI dando lecciones de cine al resto de Europa.

5. Alexandra (Aleksandr Sokurov): A Aleksandr Sokúrov, uno de los más grandes cineastas vivos, dignísimo sucesor del maestro Tarkovski, le ha salido una bella fábula antibelicista, un cuento sobre cómo la visita de una mujer al frente de la guerra de Chechenia puede hacer cambiar la visión que ambos bandos tienen de sí mismos y del enemigo.

Cine norteamericano: queremos destacar además las estupendas “Antes que el diablo sepa que has muerto�, “Wall-E� o “El incidente�, un inquietante cuento de ¿ficción? en el que no se sabe a qué tener más miedo, si a lo humano o a lo inhumano. El revitalizado humor americano, demuestra estar en excelente estado de forma, con “Supersalidos�, “Lío embarazoso�, “Paso de ti�, “Zohan, licencia para peinar�, “Tropic Thunder� o la refrescante “Viaje a Darjeeling�.

Cine francés: sigue en la cresta de la ola. Además de las que aparecen en nuestra lista destacamos “Asuntos privados en lugares públicos�, “Regreso a Normandía� o “La duquesa de Langeais�.

Otros cines: El éxito de crítica y público de “Gomorra� quizá se deba a que es lo único bueno que ha salido de Italia en diez años (y no sólo me refiero a cine). Interesante en cualquier caso. Debemos recordar también películas como “El baño del papa�, “La banda nos visita�, “Buda explotó por vergüenza� o “Luz silenciosa�.

En cuanto al cine patrio, un año sin pena ni gloria que se ha visto envuelto en la polémica por la batalla entre los críticos, que ha perjudicado, retrasado e incluso suspendido el estreno de las propuestas más radicales. Destacamos sin embargo el nuevo trabajo de Rosales “Tiro en la cabeza� o la edición en DVD de la obra fundamental de José Luis Guerín.

El cine LGTB estrenado en España, comparado con el año anterior, ha sido más bien flojito, habiendo desaprovechado la ocasión para llevar a las pantallas joyas como “The bubble�, “Comme des voleurs� o “Fremde haut�. Por otro lado, hemos visto en festivales maravillas como “Otto�, la nueva de Bruce LaBruce o “Vivere�, de la misma autora que “Fremde haut�, que exigen el estreno inmediato (y que por tanto, dejamos para incluir en la lista del año que viene, a ver si hay suerte). Así que, como el año ha sido regular y hay otros métodos para ver las películas no estrenadas, le gusten o no al Ministro de Cultura, ésta es nuestra selección de cine de 2008 en la que hay películas anteriores a 2008 y que no sabemos si se estrenarán en 2009. Hemos dejado fuera de la lista otras pelis que sí han sido estrenadas y que os recordamos, a efectos de vuestras votaciones: “Eleven men out�, “Savage grace�, “Caramel�, “Al otro lado�, “Riparo�, “El cielo dividido�, “El patio de mi cárcel�, “Retorno a Brideshead�, “Spinnin� o “Dos miradas�.

Estas son nuestras favoritas:

1.The bubble (Eytan Fox)
“Es tan bonito�, dice una clienta en la tienda de jabones en la que trabaja Lulú cuando su chico viene a decirle que la quiere. Efectivamente. Tan bonito. Pero la desdicha llega a ambos lados, como una bola de nieve que se va agrandando. Lo malo es que es difícil saber quien es más sádico, quien es más culpable. A lo mejor la solución pasa por esperar el amanecer bailando en una playa rodeado por la gente que quieres. Y todo lo demás es mierda.

2. Comme des voleurs (Lionel Baier)
Una certera reflexión sobre esta Europa sin fronteras pero con pasado, un director suizo-polaco hablando de homosexualidad, inmigración y búsqueda de la identidad. Una historia simple y en cierto sentido, absurda.

3. Fremde Haut (“Unveiled�) (Angelina Maccarone)
Una lesbiana iraní (interpretada por la magnífica Jasmin Tabatabai) huye de su país tras haber sido denunciada por mantener relaciones con una mujer casada. Al llegar a Alemania y comprobar que puede ser devuelta a ese país en el que no existen los homosexuales, decide adoptar la identidad de otro refugiado y comenzar una nueva vida como hombre.

4. XXY (Lucía Puenzo)
Lucía Puenzo aborda en su primer largometraje el tema de la intersexualidad y denuncia las aberrantes mutilaciones que en nuestro primer mundo se cometen en quirófanos para convertirlos en lo que a la ciencia le da la gana.

5. Clandestinos (Antonio Hens)
¿Se puede hacer una película sobre etarras homosexuales, marroquíes gudaris (¡la conexión, por fin!), picoletos que se van con chaperos de la kale borroka, sevillanos que luchan por la libertad del pueblo vasco? Antonio Hens ha decidido que sí, y que además se puede reír uno tranquilamente de todas estas cosas.

Por otro lado, un año más nos gustaría saber tu opinión. Mándanos un correo con tus tres películas de tema LGTB favoritas de 2008 y otras tres de cualquier otro tema (si lo hubiere) y daremos a conocer la lista de nuestros lectores. Para ello, escribe antes del 8 de enero a elputojacktwist@yahoo.es poniendo en el asunto “Cine 2008�. Estamos dispuestos a publicar vuestra lista aunque hayáis elegido “Sangre de mayo�. Además, y sin que sirva de precedente, también contaremos los votos de los comentarios dejados en este mismo post.

Como recordatorio, estas fueron las elegidas en 2007:

El mejor cine de 2007

Vuestro cine 2007

FELIZ 2009, que este año os traiga lo que os merezcáis.

Otras películas en Desayuno en Urano

elputojacktwist@yahoo.es

Ian McKellen (el mago Gandalf en la versión cinematográfica más conocida de “El Señor de los Anillos”), prestigioso actor inglés abiertamente gay, está participando activamente en una campaña contra el bullying homofóbico que está teniendo lugar en su país, recorriendo colegios e institutos. Esta semana ha visitado la ciudad en la que pasó su infancia, Wigan.

McKellen, que colabora habitualmente con Stonewall, una organización de defensa de los derechos LGTB, ha dicho que “es esencial hablar de este tema a los chicos de 12 y 13 años, porque a esta edad absorben todo lo que se les pone por delante, sea homofobia o tolerancia. Y tenemos que asegurarnos que sea lo positivo”.

En el Reino Unido, se calcula que dos tercios de los jóvenes gays, lesbianas y bisexuales han experimentado bullying homofóbico. Aproximadamente la mitad de ellos no se sentirían capaces de ser ellos mismos en el entorno escolar.

El trailer de “Milk”, la película interpretada por Sean Penn que narra la vida de Harvey Milk, el primer político abiertamente gay de los Estados Unidos, asesinado en San Francisco en 1978, llega en enero a los cines. Pero su trailer (en versión original) ya está disponible en youtube:

En España, la película se estrenará con el título “Mi nombre es Harvey Milk”. Aquellos que quieran ver el trailer doblado al castellano, pueden también disfrutarlo pinchando aquí.

Dani Martín, el popular cantante del grupo “El Canto del Loco”, y que también ha intervenido en varias películas como actor, interpretará a un personaje homosexual en la próxima película de Pedro Almodóvar, “Los abrazos rotos”.

Para Dani Martín, trabajar a las órdenes del director manchego es un sueño hecho realidad. “Estaba de vacaciones en Los Ã?ngeles, me llamó y tuve que volver corriendo. ¡Cualquiera le dice que no a Almodóvar!”. Dani Martín, que en principio participará en un par de escenas de la película, acompañará así a Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Lluis Homar o Rubén Ochandiano.

Dani Martín encarnará precisamente al novio del personaje interpretado por Ochandiano. Hace unos meses éste relataba detalles de su personaje, aunque guardando el secreto de la participación de Dani Martín. “Sí, vive castrado por el padre y está enamorado de otro personaje de la película, que no puedo develar”, declaró en aquel momento Rubén Ochandiano.

Supersalidos (EEUU, 2007)
Greg Mottola

Supersalidos es la típica comedia americana para adolescentes con tantos coños por segundo de diálogo que uno es incapaz de contarlos. Borracheras, fiestas, chorradas, colegios, sexo, más cerca de la coprolalia que de la supuesta salidez del título en castellano. O no tan típica: propongo a los lectores de dosmanzanas una revisión de esta peli desde una perspectiva que me parece que no es ajena a las intenciones de su director.

Porque Supersalidos es un caramelo envenenado, una película de género que se carcajea de ese propio género y lo arrastra por el barro. Porque, mucho más allá de las preocupaciones de estos pajilleros adolescentes, Supersalidos habla de la presión social para hacerse adulto, una presión que obliga a entrar por un único camino posible: la heterosexualidad.

Dos amigos íntimos van a separarse el curso que viene, cada uno irá a una universidad distinta. Desde el primer momento asistimos a su incomodidad para hablar del tema, a las alusiones de sus madres “os vais a separar, con lo bien que estáis juntos“. Pasarán la que quizá sea su última noche de juerga. Antes, montones de guiños que seguramente pasarán desapercibidos ante el gran público: “es el chico más guapo del instituto, tiene unos ojos que te hacen sentir como la primera vez que oyes a los Beatles“), o los celos hacia el compañero de clase de cocina.

El terror de uno de ellos, que había sufrido problemas en la infancia dada su obsesión por dibujar pollas gordísimas llenas de venas que harían palidecer a Tom de Finlandia, cuando ve que el otro lleva un condón y lubricante (”¿lubricante?¿para tu polla de ocho centímetros?“), las deseadas escenas de sexo con las chicas que les gustan, que al cerrar la puerta de la habitación se convierten en insaciables máquinas succionadoras, la caída en la cuenta de que el mundo de los adultos en el que se internan es aún más absurdo y desquiciante que el que abandonan, la aventura de un tercer amigo (que sí compartirá Universidad e incluso habitación con uno de los dos el curso que viene “¿por qué has esperado hasta ahora para decírmelo?“) con una pareja de policías que parece que quieren recuperar su infancia perdida y que se sienten tremendamente cómodos llamando putas a todas las mujeres - especialmente a las suyas - y con sus gigantescas pistolas (”es como tener dos pollas, pero una de ellas mata“): todo culmina con la vuelta de los dos muchachos a casa, borrachos y aterrados, que acaban durmiendo en el suelo delante de la chimenea: “te quiero, te quiero, te quiero. Me resulta tan fácil decírtelo, quiero subirme al tejado y gritarle al mundo que te quiero“.

Al día siguiente, van juntos al centro comercial y se encuentran con las dos chavalas, virginales de nuevo a la luz del día. Otra vez les separan, quizá para siempre. Con escaleras mecánicas de por medio, uno se queda arriba con su novia mientras el otro desciende acompañando a la suya, mirando hacia su amigo de reojo como quien marcha camino del infierno.

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Calendario navideño de “Desayuno en Urano�

No, no se trata de que vayamos a posar desnudos (al menos este año), sino de avanzar lo que nos depararán estas “entrañables� fiestas.

El próximo viernes día 19 de diciembre haremos públicos los Premios de literatura LGTB “Desayuno en Urano� 2008. Han sido muchas las presiones recibidas para calificar con estrellas los libros comentados, igual que hacemos con las películas. Como hace poco que he visto “Gomorra�, me daba un poco de miedo meterme en esos berenjenales, así que los libros seguirán sin ser clasificados pero diremos cuáles son los que más nos han gustado en las diferentes categorías (novela, ensayo y poesía).

El viernes 26 no habrá “Desayuno en Urano� (y no sé si después de la lista de los mejores libros no habrá ya nunca más)

El viernes 2 de enero (si Dios quiere) hablaremos de cine: nuestras preferidas del año de temática LGTB y alguna otra que escapa a esa categoría (cada vez menos)

El viernes 9 de enero es vuestro turno: la lista del mejor cine de 2008 elegida por los lectores de dosmanzanas. Podéis votar desde hoy mismo poniendo en el asunto “Cine 2008� y enviarnos vuestras tres mejores películas LGTB del año y otras tres de temática general a elputojacktwist@yahoo.es.

Otras películas en Desayuno en Urano

elputojacktwist@yahoo.es

El próximo viernes 12 de diciembre se estrena “Como los demás”, una película de Vincent Garenq, protagonizada por Lambert Wilson (que encarna a Emmanuel), Pascal Elbé (Philippe) y Pilar López de Ayala (Fina). El filme narra la historia de una pareja homosexual que decide tener un hijo. El destino hace que conozcan a Fina quien aceptará ser la madre de alquiler.

“No he hecho la película para promover la idea de las madres de alquiler, de hecho, todavía no sé hasta qué punto este tipo de situación me produce rechazo“, ha comentado Garenq quien se ha basado en la historia de un amigo cercano para escribir el guión.

Además el director afirma, “se lleva hablando mucho tiempo de la adopción homoparental, y cada vez hay más parejas que adoptan, pero Francia es un país muy conservador legalmente hablando, y no hay ninguna ley que regule esto“. Por otra parte, ha indicado que “las madres de alquiler son algo totalmente ilegal en Francia“.

Ya está accesible en internet el trailer promocional de la película “I love you Phillip Morris”, que en clave de comedia dramática cuenta la historia real de Steven Jay Russell, estafador que llevó una vida formalmente heterosexual hasta que, tras ingresar en prisión, se enamoró perdidamente de su compañero de celda, Phillip Morris.

Después de que Morris fuera liberado, Russell protagonizó varios intentos de fuga con el único objeto de reunirse de nuevo con su amado.

La película, que todavía no tiene fecha de estreno confirmada, está protagonizada por Jim Carrey (en el papel de Russell) y Ewan McGregor (en el papel de Phillip Morris).

Alexandra (Rusia, 2007)
Aleksandr Sokúrov
Galina Vishnevskaya, Vasily Shevtsov

Partamos de la base de que Alexandra es una obra maestra. Y que difícilmente podría ser considerada como una película LGTB (sea eso lo que sea). A Aleksandr Sokúrov, uno de los más grandes cineastas vivos, dignísimo sucesor del maestro Tarkovski, le ha salido una bella fábula antibelicista, un cuento sobre cómo la visita de una mujer (la magnífica cantante de ópera Galina Vishnevskaya, viuda de Rostropovich) al frente de la guerra de Chechenia puede hacer cambiar la visión que ambos bandos tienen de sí mismos y del enemigo.

Una pequeña anécdota que se convierte en un canto a la fraternidad: la abuela de uno de los cabecillas del ejército ruso consigue permiso para visitar a su – guapísimo – nieto en el frente. Una vez allí hace lo que cualquier persona en su sano juicio haría: cruzar la línea prohibida y plantarse en el mercado de la ciudad enemiga chechena para comprar. Y de paso hacerse amiga de las mujeres chechenas, que nunca la olvidarán. Cuando vuelve, resume en una frase a su nieto su particular versión del conflicto: “la gente de aquí os odia�.

Todo esto está muy bien pero: ¿era realmente necesario que el nieto estuviera tan bueno, que le quedara tan bien el uniforme?. ¿Y toda esa sobredosis de tetillas, nucas rapadas, sobacos, espaldas, culos?. Jamás en toda la historia del cine no pornográfico los uniformes han marcado los culos como en Alexandra. ¿Era necesario que la abuela le pregunte tantísimas veces al nieto por su soltería, que el nieto duerma tan pocas veces en su dormitorio y vuelva con heridas de peleas que nada tienen que ver con la guerra, que se le dé tan bien hacerle las trenzas a Alexandra? ¿Y los primeros planos del guapísimo chico que la acompaña de vuelta al cuartel? ¿Y la luz que ilumina esos primeros planos?

Sokurov saca la belleza de las piedras, de lo vulgar, de lo más rudo. Desde Pasolini no se había visto nada igual. A veces uno duda sobre si está viendo Alexandra o la segunda parte de “Beau travail�.

Algún día hablaremos aquí de otra obra maestra de Sokúrov: “Padre e hijo�. Tremendamente homoerótica también. Pero Sokúrov reniega de esa interpretación. Lo que pasa es que las películas, una vez terminadas, dejan de pertenecer a su autor. Nos apropiamos de ellas y decimos de ellas lo que nos da la gana. Y Alexandra hemos decidido que sea homoerótica pese a su autor. Y deseamos que esa voluntad nuestra no frene su particular y poética visión del cuerpo masculino.

Otras películas en Desayuno en Urano

elputojacktwist@yahoo.es

El actor Sean Penn, protagonista de la película “Milk”, que cuenta la historia de Harvey Milk, el primer político estadounidense abiertamente gay, forzó a los guionistas a introducir escenas de sexo tras conocer que la primera versión del guión no las contenía.

Según ha contado James Franco, otro de los actores protagonistas, Sean Penn se sorprendió de que en la primera versión del guión la única muestra explícita de afectividad gay fuera un beso, por lo que pidió que se reajustara y se introdujera alguna escena de sexo. Cuando Franco advirtió el cambio preguntó a Gus Van Sant, director de la película, y éste le respondió “ha sido cosa de Sean”.

Sean Penn, además de un excelente actor, es conocido por su activa militancia a favor de causas progresistas.

Bárbara, de apellido esa verdura que tiene tan mala pinta pero que hervida o a la plancha está muy buena, Broccoli ha dicho que un Bond negro alomojó pero que un Bond gay ni pensarlo ni imaginarlo. Donde se demuestra que para quedar como una Reina no hace falta llamarse Sofía.

El caso es que a mi Bond me gusta, y me gusta mucho más desde que Daniel Craig, el actor con cara de pato, lo interpreta. Su flexibilidad felina es mucho más atractiva que la elegancia de Pierce Brosnan o la faz inexpresiva de Roger Moore, y se entronca con la clase adquirida, arribista y canalla de Sean Connery y, además, es un actor bastante bueno. Se necesita método cuando se pone a salir del agua en plan ursuloandress con su bañador azul enfundando su culo (¡y que culo!) sin parecer un pornstar cualquiera a punto de fundido y felación en la siguiente escena, o cuando le torturan los testículos, desnudo todo su ciclado cuerpecito, en la penúltima saga de la pelicula, sin que parezca que Catalina Video se ha querido pasar al territorio Falcon (Nota: para los elitistas que se perdieron Casino Royale, para los devoradores de cine iraní que miraron con desdén la cartelera, para los amantes de cine chino de interminables escenas ¡corred, corred, m ….alditos, que está en el videoclub!) De hecho las declaraciones de Bárbara Broccoli vienen en cierta manera a responder al propio Craig que, demostrando una mente abierta digna del mejor perfil de gaydar, dijo que no le importaría tener una trama homosexual, entiendo que con él mismo involucrado, porque sino dime tú que gracia. La Broccoli ha pensado y ha dicho que no vamos a perturbar a los heteros que van a ver Bond con que si Bond resulta que ahora le da a pelo y a lana. ¡Como se nota que Bárbara Bróccoli no visita el bakala! Ni el gaydar -que sería más el perfil de su público- tampoco.

Sin embargo, yo si veo a Bond, Craig Bond teniendo una aventura en el lado salvaje. Es más, me parecería positivo que una persona que es atlética, fría, elegante, que conduce coches deportivos y que lleva una vida activa y llena de aventuras, y que es deseado por todas las mujeres de la película se diera un garbeo por esa acera que cantaba Lou Reed, incluso con un coro de chicas negras, porque no. Y lo veo positivo como reivindicación de la B de los LGTB, que se llevan palos desde el pelo y desde la lana. Ocasiones no le faltan, porque sus compis del M-16 están, la mayoría de ellos, bastante potentes. Incluso podría aprovechar la reciente orden del Servicio Secreto Británico de reclutar espias LGB y darle una vuelta de tuerca incluyendo un espía T que se incorpora a una misión de Bond tras unos años apartado del servicio. Un antiguo compañero de Bond, que lo salva en multitud de ocasiones y que se resiste a la seducción de Bond solo para revelarle al final quien es ella en realidad, porque M no le ha dicho nada (en parte porque no puede y en parte para darle una lección)

Sin embargo, le ruego a la señora Broccoli que si ha reflexionado sobre sus declaraciones tras leer estas humildes líneas, que no vaya al rollo maricón-afeminado-amargado-que-destruye-el-mundo, con ambientes recargados,mucho leopard print, decadente y elegante, mucho pan de oro, mucho terciopelo granate, cojin y plumas y con muerte terrible y horrorosa y muy en el tópico, pero que no resultaría nada original. Además para eso ya salió Madonna como profesora de esgrima, que no era mala, pero era lo más aproximado que ha salido a un LGTB en las últimas películas de Bond (si excluimos las tan heterosexuales consideraciones de que M/Judi Dench tiene pinta de lesbiana porque, claro, una mujer en un puesto tan importante sólo puede ser lesbiana)

En otro orden de cosas, aunque seguimos con Bond, estábamos un amigo y yo discutiendo una posible traducción para Quantum of Solace. Llegamos a la conclusión que sería El mínimo consuelo . Siendo quantum la mínima energía requerida para la transmisión de algo y solace consuelo, la combinación arriba señalada no suena, en español, para nada, como una película de Bond, sino como una checa de festival de arte y ensayo, con subtitulos en francés y luego subtitulos en español. La verdad es para ese título Bond necesitaría una trama un poco más complicada.

En realidad, la frase viene de un relato corto del propio Ian Fleming, donde Bond y el consul de las Bahamas se preguntaban cual era la cantidad mínima de afecto, consuelo, cariño que se necesitaba para que una relación se mantuviera. Nada que ver con una película de Bond, como ya he dicho, pero si mucho con la relación que determinados colectivos gays mantienen con un partido de actuaciones tan homófobas como el PP. Porque la pregunta que surge es evidente ¿que quantum of solace es necesario para mantener una relación tan heterofriendly que casi te empuja de nuevo dentro del armario, con un partido que niega la igualdad con los homosexuales, en tema de matrimonio, que ha votado contra la inclusión del ILGA como observador de la ONU, que ha nombrado a Dimas Cuevas para un cargo de coordinación regional, que ha comparado los matrimonios entre personas del mismo sexo con uniones entre distintos tipos de animales, algunos de cuyos cargos se han negado a cumplir la ley y que ha interpuesto un recurso de constitucionalidad?

Quizá sea que se nos escapa el contexto. Contexto es una palabra que se descolgó de la boca de Cospedal cuando trató de justificar a Dimas Cuevas. Este el mismo Dimas Cuevas que hizo chascarrillos sobre el menú de una boda entre mujeres o que considera que los homosexuales no son aptos para adoptar a sus hijos; aunque a este respecto entiendo que Dimas Cuevas está equivocado: sus hijos, por el mero hecho de su progenitor, son niños con necesidades especiales, es cuestión de encontrar una familia que piense de manera racional para los tiempos que corren. Y además contexto es una palabra fantástica para volver a Bond y a un argumento a su altura. Por ejemplo, la atractiva y contradictoria vicepresidenta de un partido político -en la oposición- de un país latinoamericano ha nombrado a un articulista aparentemente inofensivo para un puesto importante, después de que este consiguiera ser nombrado senador de su país. Al senador plumilla quieren que le caiga la del pulpo por unas frases que soltó en el periódico de su Departamento sobre tortillas, lesbianas, bollos de crema, adopción y mediopensionistas. Cuando Cos …. digo, la vicepresidenta del partido político se lo explica a Bond y a su compañer@ (el agente trans doble cero, con todos los gadgets de Bond, faltaría más) que en realidad a esas frases les faltan un quantum of context el agente trans le da una gofetá que la estampa contra el escritorio.

Y es lo que tienen las películas de Bond. Que son muy violentas y se organizan unos pifostios muy chungos, precisamente por la falta de ese Quantum of Context. O el Mínimo Contexto.

Como dijo el sucesor del lider inmarcesible: “Jesús, ¡que tropa!”

Enrique Olcina Juliá

Se trata de Cinemark, cadena que posee más de 4.400 salas de cine distribuidas a lo largo de 38 estados. Los activistas han promovido el boicot después de saberse que Alan Stock, director ejecutivo de la compañía, donó casi 10.000 dólares a la campaña en contra del matrimonio entre personas del mismo sexo en California.

Eso sí, a pesar de la mentalidad homófoba de su director ejecutivo, Cinemark no parece tener ningún problema en beneficiarse de la proyección de Milk, la película que narra la vida del primer político abiertamente gay de los Estados Unidos, protagonizada por Sean Penn, y que promete ser uno de los éxitos de la temporada. Es por eso que ha nacido la plataforma “No Milk for Cinemark”, que pide a los futuros espectadores que vayan a ver la película que no lo hagan en ninguna de las salas de Cinemark y que elijan para ello una sala de la competencia.

El boicot a Cinemark genera además una polémica colateral, ya que dicha cadena posee una de las salas en las que clásicamente se celebra el Festival de Sundance, muestra de cine independiente que se ha convertido en importante escaparate de películas con temática LGTB, y que además se celebra en Utah, el “Estado mormón”. Hace unos días informábamos precisamente de la polémica surgida en torno al posible boicot de los grupos LGTB a la industria turística de Utah, debido al apoyo financiero de la iglesia mormona a la Proposición 8. Ciertas voces señalan, sin embargo, que precisamente Sundance se celebra en Park City, uno de los condados más progresistas de Utah, por lo que han pedido no mezclar al Festival en este debate.

El jueves 27 de Noviembre, con motivo del comienzo del adviento (cuatro semanas antes de la Navidad), la asociación universitaria Arcópoli comenzará sus actos para el fomento del debate sobre la dimensión religiosa de las personas LGTB.

Comenzarán con la película “The Bubble�, que trata del amor entre un chico israelí judío y uno palestino musulmán, las diversas contradicciones de sus sociedades tan diferentes y todas las tribulaciones que sufrirán por su orientación. El largometraje ya ha sido criticado en nuestra sección de cine.

La película se proyectará el jueves 27 de Noviembre a las 18:30 horas en el C.M.U. San Juan Evangelista.

No basta una vida (Italia, 2007)
Ferzan Özpetek

He dicho ya varias veces en esta página que tengo problemas, serios, con Ozpetek (a pesar de “La ventana de enfrente�). Me cuesta trabajo entender a sus personajes, me suelen aburrir sus conversaciones, me caen antipáticos, no me hacen gracia sus chistes. Para mí, entrar en una película de Ozpetek es como cuando llegas una fiesta en la que todo el mundo se conoce de toda la vida y tú andas por ahí, perdido.

Es lo que me pasa en la primera parte de “No basta una vida�: grupo de amigos que se reúne de vez en cuando y sobre cuyos componentes individuales resulta difícil emitir ningún juicio por sus actos o por sus palabras. Alrededor de Davide, un escritor de éxito, circulan, como en el “Cuento de Navidad�, el fantasma de las navidades pasadas (Sergio, el ex), el de las navidades de ahora (el bello Lorenzo) y uno que podría ser el de las navidades futuras (no menos bello).

Sin embargo, en la segunda parte de la cinta, empiezas a conocer muy bien a uno de ellos: al que muere. Su ausencia, como la del hijo de esa obra maestra que es “La habitación del hijo�– y por no salirnos del cine italiano –, está tan presente en todas las conversaciones que resulta difícil imaginar que ese personaje anodino que se diluía entre el resto fuese tan importante para sus amigos. Y eso es lo bueno de esta película de Ozpetek: que es como la vida misma, cuando nos encontramos con la muerte de un amigo al que, de repente, echamos tanto de menos que resulta casi imposible pensar en la vida sin él.

Por otro lado, Ozpetek otorga a sus personajes una infinita capacidad de comprender, de olvidar, e incluso de perdonar: adulterios (heterosexuales esta vez), homofobia, relaciones rotas, celos, envidias. El abrazo del viudo al padre (que pretendía llevarse el cuerpo de su hijo al panteón familiar antes de comprender el amor que se tenían), el apretón de manos entre la esposa traicionada y la amante de su marido, la forma en que el viudo arropa a su antiguo amante: todo ese buen rollo cristaliza en una de las escenas más emocionantes que recuerdo desde el final de Brokeback Mountain: la partida de ping pong.

“Saturno contro� es el título de la película en italiano: tener a Saturno en contra no debe ser nada bueno, como tampoco debe ser nada bueno tener a Urano en contra, así que, daremos una nueva oportunidad a Ozpetek. Y para los fans: Stefano Accorsi sigue estando tan guapo como siempre. O más.

Caramel (Líbano, 2007)
Nadine Labaki

Me encantan las películas sobre peluquerías (“El marido de la peluqueraâ€?, “Venus, salón de bellezaâ€?, “Princesasâ€? y hasta “Magnolias de aceroâ€?). Pero es que me encantan las peluquerías, porque a uno siempre le gusta lo que no puede utilizar. Y si encima trata sobre una peluquería en Beirut y con subtrama lésbica, la cosa promete. Un grupo de mujeres comparten sus penas: la divorciada que quiere recuperar la juventud, la prometida que quiere recuperar el virgo, la chica lesbiana que quiere recuperar la confianza, la anciana que quiere recuperar la emoción, la enamorada de un hombre casado que quiere recuperar el control… Lo malo es que al final uno se queda con la sensación de que los personajes han sido únicamente esbozados, que lo mismo da que estén en Beirut que en Madrid, que la película ha sido hecha a medida de estas salas de V.O. que antes se llamaban de arte y ensayo y ahora no hacen nada más que programar cintas repetitivas, cómodas y amables de ligero tufillo exótico para un público que cada vez se parece más al que llena los cines “normalesâ€?: cine globalizado impersonal e intercambiable.

Todo de caramelo: las emociones, el color y hasta la depilación.

En cualquier caso, tiene buenas intenciones y puede uno pasar el rato sin demasiadas complicaciones. Nada más (y nada menos). Por cierto, a la mujer enigmática que acude cada día al salón de belleza le quedaba mucho mejor el pelo largo y el policía (el impresionante Adel Karam) estaba mejor con bigote.

Y la directora y protagonista, Nadine Labaki, es tan impresionantemente bella que uno se replantea si no tendría razón Aquilino Polaino. Ganó el premio del público en San Sebastián el año pasado.

Otras películas en Desayuno en Urano

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Dos estrenos

Un breve toque para recordar que hoy se estrenan Spinnin y Dos miradas, de las que ya os hemos hablado aquí. A ver si todas las semanas pudieramos dar una noticia tan buena.

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