Dos manzanas

Recientemente informábamos de la presencia todavía tímida pero creciente de la realidad homosexual en “Bollywood”, la potente industria del cine indio, y aludíamos a la comedia “Dostana” como una de las primeras películas dirigidas al gran público que de alguna manera incorporaba la temática gay a la trama. Pues bien, la emisión de la película ha sido prohibida en Pakistán por su Corte Suprema, con el argumento de que “propaga la homosexualidad”.

Aunque la película ni siquiera refleja una verdadera relación homosexual (los dos protagonistas* se hacen pasar por una pareja gay para alquilar un apartamento en Miami y conseguir el permiso de residencia en los Estados Unidos) el mero hecho de sugerir “la normalidad” de una relación así ha levantado ampollas entre los censores pakistaníes.

Pakistán, que tras la independencia del Reino Unido prefirió separarse de la India y constituirse en un estado independiente, es un país de mayoría musulmana. Durante décadas ha sido el aliado geopolítico más firme de los Estados Unidos en la zona, aunque la llegada al poder de Obama, que ha cuestionado el papel de Pakistán a la hora de combatir el terrorismo fundamentalista de raíz islámica, podría introducir algún cambio en esa política preferente.

*En la imagen, el atractivo actor y modelo indio John Abraham, uno de los protagonistas.

Dentro de una semana abre sus puertas la IV edición del Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Andalucía, AlAndaLesGai.com. Organizado por la Fundación Triángulo Andalucía, este festival se celebra desde el año 2005 con el apoyo de diversas instituciones, entre las que destacan el ICAS del Ayuntamiento de Sevilla y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

La gala inaugural tendrá lugar el viernes 21 a las 20:30 horas en los Cines Nervión Plaza. Después se proyectará la producción argentina “Más que un hombre, putos eran los de antesâ€?, de los directores Dady Brieva y Gerardo Vallina. El Festival se desarrollará durante 10 días, hasta el 30 de noviembre, y proyectará más de 60 películas entre largometrajes, cortometrajes y documentales. Algunos títulos notables son “A four letter Word” de Casper Andreas, “Le nouveau monde” de Etienne Dhaene, “Out at the Wedding” de Lee Friedlander o “Un amour à taire” de Christian Faure. El público será el encargado de otorgar los premios a través de sus votaciones, aunque habrá también un premio del jurado.

Las proyecciones se concentrarán en los Cines Nervión durante los dos fines de semana y en el Pabellón de Uruguay (Universidad de Sevilla) entre semana. Además se realizarán proyecciones en la Fundación Tres Culturas y en la sede de la Fundación Triángulo en la Plaza de San Leandro (Pila del Pato). Toda la información sobre el Festival está disponible, de todas formas, en la web del Festival, en el teléfono 954.21.80.82 o a través de correo electrónico (info@alandalesgai.com).

Existen además diversas actividades paralelas, agrupadas en el programa “NOsoloCINE�. Entre ellas destacan, por ejemplo, un seminario sobre cooperación internacional, la presentación del libro de Javier Ugarte “Una discriminación universal. La homosexualidad durante el franquismo y la transición�, una performance artística o un curso de salud sexual.

Podéis ver el cortometraje de presentación pinchando en:

Lesbianas. Discursos y representaciones
Raquel Platero (Coord.)
Editorial Melusina

¿Quiénes son las lesbianas? Tanto oír hablar de ellas a nuestros amigos heterosexuales, que no paran de imaginarlas en todo tipo de situaciones “a falta de una buen raboâ€?… Pero, ¿qué tienen que decir las lesbianas de sí mismas? ¿qué se ha dicho de ellas en nuestro país, desde el franquismo hasta ahora? ¿por qué hay tantas mujeres que se acuestan con mujeres que no se consideran lesbianas (o la peligrosa proximidad entre el armario y ser más queer que nadie)?.

¿Están a gusto las lesbianas dentro de los movimientos feministas, en las que se les mira como bichos raros, acusadas de reproducir los roles que tanto odian las feministas heterosexuales? ¿Están a gusto las lesbianas en los colectivos gays, en los que la misoginia campa a sus anchas como en el peor vestuario de un equipo de tercera regional? ¿Dónde están a gusto las lesbianas?

Este libro, coordinado por nuestra amiga Raquel Platero (de la que ya comentamos su colaboración en el libro “Políticas de Igualdad en España y en Europa�), reúne una serie de ensayos que tratan de dilucidar cuál es la situación actual, por qué sigue existiendo el problema de la invisibilidad, o si es cierto que la diferente estrategia seguida por la homofobia hacia los gays y las lesbianas – la persecución y el insulto en el primer caso y la negación de la existencia en el segundo – ha resultado, a la larga, perjudicial para ellas.

Empar Pineda (vaya desde aquí mi más afectuoso saludo para ella) cuenta su “pequeña historia de los colectivos de lesbianas�. Pequeña, suponemos, porque habiendo tenido ella tal protagonismo, no querrá poner aún más en evidencia el gran referente que ha sido para much@s. Y lo cuenta con la misma ilusión y emoción que siempre ha demostrado. Amparo Villar incide en esta historia en el caso del País Vasco y reivindica el papel jugado por los colectivos de feministas lesbianas. Raquel Osborne y Gracia Trujillo nos explican la influencia en nuestro país (o la poca y tardía influencia) de pensadoras fundamentales de los estudios queer.

José Ignacio Pichardo (también amigo de esta web) nos introduce en el apasionante tema de la dificultad de un grupo apreciable de mujeres que se acuestan con mujeres para autodefinirse como lesbianas. Pilar Villalba analiza los discursos sobre el lesbianismo desde una perspectiva de género. Raquel Platero estudia detenidamente las Políticas de Igualdad del Estado bajo el epígrafe ¿queremos las lesbianas ser mujeres? Matilde Albarracín nos cuenta cinco apasionantes historias de mujeres lesbianas que han vivido el franquismo en la ciudad de Barcelona: sus códigos secretos, sus puntos de encuentro, sus felicidades y sus frustraciones, sus resistencias.

Finalmente, Paloma Ruiz Román, hace un repaso a las páginas de internet que aparecen en los buscadores cuando se pone la palabra “lesbianas“, y reflexiona sobre el uso mezquino que el heterosexismo hace de la pornografía para representar lo que ellos creen que debería ser el sexo entre mujeres. Angie Simonis y Elina Norandi nos acercan a las representaciones de lesbianas en la literatura y el arte (lástima que sólo una de las fotos corresponda con su pie de foto, un poquito de cuidadín, señores editores, por favor). Y de nuevo Raquel Platero analiza las representaciones de lesbianas en los medios de comunicación bajo el sugestivo título de “Madres, folclóricas y masculinas“.

Un libro fascinante que merece la pena leer en el metro para ver las miradas libidinosas de los machitos heteros cuando ven el título.

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Y más libros

Ya está a la venta la novela de nuestro compañero Raúl Portero, “La vida que soñamos�, ganadora del premio Terenci Moix 2008 y editada por Egales. Por una vez, y sin que sirva de precedente, voy a recomendar su lectura sin haber leído ni una línea: ya conocéis sus columnas en dosmanzanas y seguro que no defrauda. De momento, la portada y el título son preciosos. Por otra parte, ya están también a la venta los X premios Odisea Editorial, que este año no tienen finalista y sí dos ganadores: “Dime que me amas� de Aída Argüelles y “Los frutos prohibidos�, de Antonio García Cánovas. En cuanto los leamos haremos la reseña correspondiente.

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Proyección del documental “Freeheld�

Esta semana se ha proyectado en La Casa Encendida de Madrid, en el marco del Festival Urban TV, el documental “Freeheld“, ganador de un Oscar. En la presentación, moderada por Fernando Olmeda, han participado Pedro Zerolo, Mili Hernández y Cynthia Wade, directora de la película. Para más información, os recomiendo visitar el blog de Fernando Olmeda, siempre muy interesante.

Aquí: más libros en Desayuno en Urano

elputojacktwist@yahoo.es

Y como no hay festival sin premios ni polémica (que básicamente consiste en poner a parir al Jurado cuando no coincide con tus gustos o en decir lo acertado que está si lo hace) vamos con el palmarés.

Premios del Jurado

Documental
Mejor Cortometraje Documental “Freeheld”
Mención Especial Cortometraje Documental “Cause toujours”
Mejor Dirección Documental “An island calling”
Mención especial Dirección Documental “Improvissamente l’inverno scorso”
Mejor Documental “An island calling”

Ficción
Mejor Guión “Vivere”
Mejor Actor “La león” Jorge Román
Mejor Actriz “Senza fine” Irene Vivaldi
Mejor Cortometraje “En liten Tiger”
Mejor Cortometraje de Animación “Candy Boy”
Mejor Videoarte “Bouche-à-Bouche”
Mejor Director “Otto; or, up with dead people” Bruce Labruce
Mención Especial “The amazing truth about Queen Raquela”
Premio Leopoldo Alas Mejor Largometraje “Les filles du botaniste”

Podríamos decir que el Jurado ha estado acertado en la elección de “Vivere� como mejor guión (que básicamente refleja la dificultad para contar la misma historia desde tres puntos de vista diferentes). Jorge Román es un actor sobresaliente (recordamos de nuevo su participación en “El bonaerense�). Irene Vivaldi es lo mejor de “Senza Fine� pero nos hemos quedado con las ganas de que le dieran un premio a Irene Azuela, que está magnífica en “Quemar las naves�. Nada que objetar al premio a Bruce LaBruce por la poética “Otto�. Una pena que el Premio al mejor largometraje haya ido a parar a la pretenciosa y vacua “Les filles du botaniste�, basada en el chantaje emocional al espectador.

Sección Española
Mejor Cortometraje Español “El mueble de las fotos”
Mejor Documental Español “La moma”

Premios del Público
Mejor Cortometraje “Café com leite”
Mejor Documental “It’s STILL elementary”
Mejor Largometraje “Les filles du botaniste”
Mejor Obra Española “Cuarto creciente”

Normalmente huyo de las películas que han ganado el premio del público en cualquier festival, no vaya a ser que me encuentra con el equivalente cinematográfico de Fito y lo Fitipaldis o Paulo Coelho. Y para confirmarlo, “Les filles du botanisteâ€? de nuevo. Destaco, sin embargo, que en segundo lugar ha quedado la mexicana “Quemar las naves”, que ratifica el proverbial buen gusto de la comunidad LGTB.

elputojacktwist

Were the world mine (Estados Unidos)
Tom Gustafson

No podía faltar este año de los musicales para adolescentes esta especie de “Gay school musical“. Un equipo de rugby va a interpretar “El sueño de una noche de veranoâ€? y uno de los chicos comienza a imaginar como sería el mundo si fuese suyo. Así que, cual hada de Shakespeare, fabrica una pócima que hará que el la toque se enamore del primero que vea. Las canciones son cutres, la escenografía es cutre, las coreografías son cutres, pero las intenciones son muy buenas y no puedes evitar una sonrisilla de tonto cuando llegan los títulos de crédito. Ganadora en el Outfest o el Festival de Cine Gay y Lésbico de Toronto.

Vivere (Alemania)
Angelina Maccarone

Y otro pedazo de película que merece una peregrinación a Jerusalén pera que vea su estreno en España y pueda llegaros a todos. De la misma directora que la maravilla que vimos el año pasado en este festival Fremde haut (aka “Unveiled”). Tres mujeres que aparecen acostadas en la misma cama y cada una de ellas contará su historia para que finalmente sepamos cómo han acabado ahí. Magníficas actrices y uno de los mejores guiones que han pasado por este festival, lleno de casualidades. Tres formas distintas de ver la vida y un tema que pocas películas LGTB tocan: ¿es posible enamorarse después de los sesenta?

The lost coast (Estados Unidos)
Gabriel Fleming

Extraña película, en la que cuatro personajes deambulan por las calles una noche de Halloween buscando una fiesta que parece que nunca encontrarán. Como muertos en vida, pasan del presente al pasado (en un original hallazgo de flashback en el que no se necesita ni rejuvenecer ni quitarse el disfraz de Halloween) para intentar cerrar una herida que se produjo en un viaje a la costa perdida del título. Entonces, el que ahora es gay, estaba saliendo con la chica y se lió con el otro. El otro, que ahora es hetero y está a punto de casarse, quiere terminar algo que dejó a medias. Una especie de “El mago de Oz” para adultos que nos acerca al espinoso tema de la identidad, orientación, opción o práctica sexual. Curiosa e hipnótica. No sé si me gustó o no pero no puedo olvidarla. Queer lion en el festival de Venecia.

Mulligans (Canadá)
Chip Hale

Lo digo así de claro: me gustan las películas de autoaceptación, de sorpresas, de salidas del armario, de confesiones. Debe ser herencia de las pelis de los ochenta. El caso es que en un entorno paradisíaco dos amigos de la universidad van a pasar las vacaciones con el padre de uno de ellos, que está de toma pan y moja (el padre, me refiero). A lo mejor la hemos visto mil veces, a lo mejor no es nada original, a lo mejor resulta difícil identificarse con el entorno de yates y casas y coches de multimillonarios, a lo mejor resulta poco creíble que chulazos de ese calibre hayan permanecido vírgenes hasta pasados los cuarenta: da igual. Desde el primer minuto entras en la historia y te olvidas de la realidad.

Y hasta aquí hemos llegado este año (mi espalda no da para más). Sólo nos queda agradecer desde aquí a Gerjo Pérez y Natacha Nazer que hayan contado con dosmanzanas un año más y a todos los voluntarios de la Fundación Triángulo, así como a la propia Fundación por seguir trayéndonos esta joya de Festival. Y que siga siendo tan seguido por el público.

Os recordamos además, las otras películas que ya hemos comentado:

Quemar las naves
Breakfast with Scot
La león
Les filles du botaniste
I can’t think straight
Senza fine
Dos miradas
Between love & goodbye
Otto, or up with dead people

elputojacktwist@yahoo.es

Dos Miradas (España)
Sergio Candel

Una película pequeña, con un prepuesto ínfimo – lo que se gastan en el catering de un día de cualquiera de las bazofias que se estrenan cada viernes - y un equipo técnico reducido a la mínima expresión. Sofía y Laura (interpretadas de forma más que correcta por Marta Larralde y Pilar Alonso) amanecen en el desierto de Atacama después de lo que suponemos ha sido una noche de borrachera y pasión. Pero Laura parece que quiere olvidarse de ello y huir. En un paisaje brutal que recuerda a la pureza de “Gerry� de Gus van Sant, con diálogos improvisados y una visión cercana al minimalismo iraní o argentino (probablemente más por cuestiones presupuestarias que estéticas), llena de sonidos y gestos que dicen mucho más sobre los personajes que los diálogos (estupenda la escena en la que Laura no se come un trozo de manzana que se le ha caído sobre la mesa), esta película pequeña se va haciendo cada vez más grande. Desde aquí, sólo nos queda agradecer a los programadores del festival el que no nos priven de apuestas arriesgadas como ésta y aplaudir al público, mayoritariamente femenino, que se comportó de forma adulta y respetuosa, habituado quizá al cine de Marc Recha, Jaime Rosales o Abbas Kiarostami. Parece ser que verá su estreno comercial (y esperemos que Sergio Candel pueda terminar de pagar el préstamo que pidió para hacerla).

Between love and goodbye (Estados Unidos)
Caspar Andreas

Entre col y col, lechuga. Ya comentábamos el otro día que, a veces, esto de escribir una reseña se convierte en un ejercicio de ingeniería más complicado que lo que hace Pilar Urbano con su pelo y la laca. Y como me he acostado tarde y me he levantado temprano, no estoy a la altura. Así que, ya que he leído mucho a Alberto Mira, diré que el melodrama subcultural de serie Z es también muy necesario para la construcción de lo que llamamos “cine LGTB�. El caso es que si te gustaron cosas como “Jeffrey� o “Latter days�, te encantará esto. Yo, por mi parte, desconecté cuando la hermana prostituta transexual del chico gay enamorado de un francés casado por conveniencia con la lesbiana con la que comparten piso, rechazó el implante de tetas.

A los tres o cuatro amigos que me la han recomendado: no lo toméis como algo personal, a mi marido y a mi madre les han gustado películas cuyo sólo recuerdo me hace temer un rebrote del edema de glotis. Y no por eso he dejado de quererlos.

Otto (Alemania/Canadá)
Bruce LaBruce

Bruce LaBruce regaló al mundo una de las mejores escenas de la historia del cine: la paja en la bañera de Tony Ward. Sólo por eso ya merece mi admiración eterna. Pero la sorpresa llega con Otto. Porque si todos esperábamos un poco más de lo mismo: porno disfrazado de política, fascinación por la violencia, mezclado esta vez con gore, resulta que LaBruce nos regala esta película mayúscula, la mejor de su carrera, que no me ha dejado dormir. Porque lo que ha perdido en frescura lo ha ganado en hondura poética, lo que ha perdido en provocación lo ha ganado en coherencia discursiva. Otto deambula por la vida como el Cobain de Last days (de nuevo Van Sant), entrando y saliendo de la película a la película-dentro-de-la-película como una hormiga por una banda de Moebius. Otto despierta en un mundo hostil, con una crisis de identidad, sin saber por qué no le gusta la carne y sin entender por qué los vivos le patean por la calle. Como muchos adolescentes se han (nos hemos) sentido alguna vez. La Bruce, a través de la figura de la directora de cine, se descojona del video-arte, de los panfletos políticos y del porno, y critica la violencia y el capitalismo del mundo de los vivos desde este mundo de los muertos en vida, pero lo hace de una forma tan elegante, tan meláncolica y decadente, tan gótica y romántica al fin y al cabo, que probablemente acabará convertida en una pieza de museo, en lugar de ser proyectada donde debería: en las aulas o en el Congreso de los Diputados. Al fin y al cabo sólo salen tres o cuatro pollas.

Os recordamos además, las otras películas que ya hemos comentado:

Quemar las naves
Breakfast with Scot
La león
Les filles du botaniste
I can’t think straight
Senza fine

elputojacktwist@yahoo.es

El Festival de Cine Gay & Lésbico de Extremadura, FanCineGay 2008, extenderá el programa de actos de su undécima edición a las calles bajo el eslogan ‘El Festival toma la calle’, con el objetivo de acercar el cine de temática LGTB al público de la región, y fomentará las proyecciones de índole lésbica para apoyar a este colectivo en el Año de la Visibilidad Lésbica.

Además, el Festival entregará por primera vez en sus once ediciones el premio ‘La Memoria Necesaria’, como reconocimiento a aquellas personalidades o proyectos que han destacado o sobresalen actualmente en la transmisión y tratamiento de la represión del colectivo homosexual en el Franquismo, y que este año ha recaído en los productores de la serie ‘Cuéntame cómo pasó’, que emite los jueves Televisión Española, por la fiabilidad con la que han reflejado la Ley de Peligrosidad Social decretada durante la dictadura.

Dentro de la actividad ‘El Festival toma la calle’ destaca la campaña ‘Osos especie protegida’ de prevención del VIH (www.ososcontraelsida.com), cuyo director, Javier Sáez, acudirá a un encuentro que se celebrará el viernes, 7 de noviembre, en la sala ‘El Arrabal’, de Badajoz, a partir de las 23.00 horas.

La XI edición de FanCineGay ‘08 regresa a la palestra con importantes cambios en el equipo directivo, ya que tres son los nuevos directores que sustituyen a José María Núñez al frente del evento. Tras una década como máximo responsable del cine LGTB en la región, el placentino Pablo A. Cantero Garlito y las pacenses Ana Paredes Martín y Begoña Sánchez Barroso relevan a Núñez en la dirección del Festival, aunque este seguirá estrechamente vinculado a la organización de FanCineGay.

La Gala de Inauguración se celebrará hoy jueves, día 6 de noviembre, a partir de las 20.30 horas, en la sede de la Filmoteca de Extremadura en Cáceres. El Festival muestra así su apoyo incondicional a la candidatura de Cáceres a la capitalidad europea de la Cultura en el año 2016.

Los puntos fuertes de la programación de FanCineGay ’08, aparte de la actividad ‘El Festival toma la calle’, se centran este año en un ciclo de cine portugués para fomentar las relaciones con el colectivo homosexual del país vecino, con la proyección en Badajoz los días 9 y 10 de noviembre, respectivamente, del largometraje ‘A outra margen’ y de diversos cortometrajes de temática LGTB producidos en Portugal y aglutinados bajo el título ‘Cruzando la Raia’.

El Festival presenta este año una amplia variedad de proyecciones nacionales e internacionales entre las que destacan el estreno de la película española ‘El patio de mi cárcel’, de la directora Belén Macías y que será el film protagonista de ‘El día del espectador’, que en esta edición se celebrará en las dependencias de los Multicines Conquistadores, en la capital pacense, el próximo día 6 de noviembre, a las 22.30 horas.

También destaca en la programación de esta edición la proyección en versión original del largometraje rodado en España y EE.UU. ‘Vicky Cristina Barcelona’, del cineasta Woody Allen. Además, como apoyo a las mujeres lesbianas en el Año de la Visibilidad Lésbica, se proyectarán otros filmes como el italo-francés ‘Riparo’, del director Marco Simon Puccioni, que se podrá visualizar en Cáceres, Mérida y Badajoz; ‘La princesa de Nebraska’, dirigida por Wayne Wang, que se proyectará en la capital extremeña o el largometraje argentino ‘XXY’, que aborda los cambios que una adolescente argentina experimenta durante la pubertad.

La entrada a las diferentes actividades de Fancinegay ’08 es libre y gratuita, a excepción de las proyecciones en las sedes de la Filmoteca de Extremadura, cuyo precio asciende a la cantidad simbólica de 1 euro, que se donará a las oenegés chilena y española Movilh (Movimiento por la Integración y la Liberación Homosexual) y Hetaira (colectivo en defensa de los derechos de las prostitutas), respectivamente.

Actividades complementarias

En paralelo a las proyecciones del Festival se expondrán dos muestras en Cáceres, una con los trabajos presentados por los alumnos de la Universidad de Extremadura al concurso ‘HomoArtium’, convocado por Fundación Triángulo Extremadura, y otra exposición de temática LGTB, titulada ‘El amor es eterno’, en la que se podrán visualizar las fotografías del artista José Antonio Rico. Ambas muestras se podrán visitar en la capital cacereña, entre el 6 y el 16 de noviembre, en la sede de la filmoteca regional y en la Universidad de Extremadura, respectivamente.

Además, el próximo día 11 de noviembre se celebrará un coloquio en el campus de Badajoz, en el marco de �gora Portugal, y también se desarrollará un taller titulado ‘Cuida tu interior’ en el campus emeritense, el día 13 de noviembre.

A estas actividades se suman la celebración de un concierto del músico Andrés Lewin el sábado, día 8 de noviembre, a partir de las 22.00 horas, en la sala Divino Diván de Badajoz, y las tradicionales fiestas del Festival en locales de la capital pacense.

Finalmente, como viene siendo habitual en el empeño del Festival por llegar al máximo posible de puntos, FanCineGay ’08 proyectará cortometrajes nacionales e internacionales en dos sesiones en los Espacios de Creación Joven (ECJ) de la Consejería de los Jóvenes y el Deporte de la Junta de Extremadura en las localidades de Arroyo de la Luz, Llerena, Fregenal de la Sierra, Villanueva de la Serena, Alburquerque, Miajadas, Almendralejo, Montijo, Moraleja, Villafranca de los Barros, Olivenza, Coria y Zafra, además de los Espacios Móviles.

Toda la información acerca de FanCineGay ’08 se encuentra disponible en la página web del Festival www.fancinegay.com

Este jueves 6 de noviembre, Bruce LaBruce presentará su última película, Otto y el actor de cine porno, Martin Mazza estará presente esa misma noche durante la presentación de Historia de un porno star.

El excéntrico director canadiense trae a Madrid su último trabajo rodado en Berlín; la historia de un joven zombie llamado Otto que aparece en una autopista remota sin saber de dónde viene ni a dónde va. Una vez mas, el pornógrafo punk, Bruce LaBruce, se situa en el punto de mira de críticos y amantes de cine del cine de culto

Por su parte, Martin Mazza, el actor mas conocido de la industria muestra su vida dentro y fuera del set, en Historia de un porno star. Un actor comprometido con la prevención del Vih que desmitifica el mundo del porno mostrando a la persona detrás de la estrella.

La noche del jueves subirá la temperatura del festival a partir de las 21:40hs en la Fundación Ateneo 1º de Mayo (Lope de Vega, 40).

Os convocamos a todos al photocall y esperamos contar con vuestra presencia.

Y seguimos de película en película. Ayer, además, fuimos invitados a la Gala Inaugural - nos estamos convirtiendo en imprescindibles o en temidos, una de dos -, en la que se entregaron el premio ” LesGai de Cine” a la cineasta Belen Macías por la película “El patio de mi cárcel” y a la actriz Carla Antonelli (cuyo emotivo discurso al recoger el premio que le entregó Pilar Bardem fue lo mejor de la noche) con el premio “LesGai de Televisión” por su papel en la serie “El síndrome de Ulises“. También estuvo presente en el recuerdo la Reina Sofía, por los motivos de sobra conocidos.

Aquí os dejamos una galería de fotografías tomadas ayer en la Gala Inaugural del LesGaiCineMad.

Vamos con las pelis, que es lo que importa (bueno, también importa que me hice una foto con Bruce la Bruce).

I can’t think straight (Reino Unido)
Shamim Sarif

Y los ingleses siguen produciendo la misma película de siempre (y nosotros disfrutándolas, pero todo tiene un límite): dos chicas guapísimas, una de origen indio y la otra palestina, que se conocen justo cuando la palestina ha anunciado por cuarta vez su matrimonio. Estupendos actores, divertidos secundarios, situaciones que hacen que el patio de butacas se desternille (mucho escupitajo para tanto glamour, pero bueno) y una muy buena acogida del público, que aplaudió al final. Nada que no hayas visto ya en “Quiero ser como Beckham�, “Oriente es oriente� o “La boda del monzón�. Sin pretensiones, nada mejor que una frase publicitaria para dejarlo claro “Just another British, Indian, Muslim, Arab, Christian, lesbian Romantic Comedy�. Shamim Sarif también es autora de la exitosa novela “The world unseen�, sobre dos mujeres que se enamoran en la Sudáfrica del apartheid, y ella misma dirigió la adaptación al cine, aún pendiente de estreno en nuestro país (que yo sepa).

Senza fine (Italia)
Roberto Cuzzillo

Desde hace ya unos cuantos años el cine italiano se ha convertido en una rareza. Sólo por eso, merece la pena ver esta película que denuncia la ilegalidad de la inseminación artificial en parejas lesbianas en Italia. Dos mujeres deciden tener un hijo (para lo que tendrán que viajar a Holanda) pero una de ellas descubre a la vez que tiene un bulto en el pecho. Dos caminos paralelos, uno que conduce a la vida y el otro a una probable muerte. Lo peor: la lamentable y omnipresente música, que estropea momentos de una bella y dolorosa intimidad. Es la opera prima de su jovencísimo director (apenas veinticinco años) que estuvo presente durante la proyección.

Os recordamos además, las otras películas que ya hemos comentado:

Quemar las naves
Breakfast with Scot
La león
Les filles du botaniste

elputojacktwist@yahoo.es

Según un interesante artículo que aparece en la edición digital de la revista india “Screen”, cada vez son más frecuentes las representaciones normalizadas de la homosexualidad en la industria del cine indio (la famosa “Bollywood”). Si tradicionalmente abundaban los caracteres estereotipados, varones afeminados cuyo único objetivo era generar situaciones “cómicas” pero sin importancia en las tramas principales, a lo largo de los últimos años se observa cierta presencia de personajes que rompen con ese estereotipo y cobran más importancia en las historias.

En concreto, dos películas (“Fire”, de 1996, y “My brother Nikhil”, de 2005) son mencionadas como buenos ejemplos de abordaje de la temática homosexual (la primera contaba una relación lésbica, la segunda la historia de un gay seropositivo), aunque restringidos eso sí a un círculo muy minoritario.

Pero incluso películas comerciales del momento, destinadas al gran público, tocan de una forma relativamente abierta el tema. En “Dostana”, por ejemplo, a punto de estrenarse, dos conocidos actores interpretan a dos personajes que directamente se hacen pasar por una pareja gay para así alquilar un apartamento en Miami. En “Fashion”, estrenada recientemente y ambientada en el mundo de la moda, dos de los personajes masculinos son pareja. Madhur Bhandarkar, su director, afirma que “se trata de gente real, no de caricaturas”. Otra película de Bhandarkar, “Page 3″, también incluye al parecer una trama gay.

Según el reportaje, esta circunstancia podría considerarse un signo del cambio en la percepción de la homosexualidad por parte de la sociedad india. No obstante, no todos están de acuerdo. Las actrices de “Fire”, por ejemplo, creen son necesarios guiones más atrevidos, en los que personajes homosexuales aparezcan con naturalidad sin necesidad de “armar un gran revuelo” por el simple hecho de ser gays o lesbianas, de forma que la gente de la calle pueda sentirse representada y se atreva a plantearse el salir del armario.

En cualquier caso, no debe esperarse que los cambios ocurran con gran rapidez, según Krsna Mehta, diseñador de interiores abiertamente gay que trabaja habitualmente para la industria de Bollywood. Al fin y al cabo, afirma, “la misma visión de un beso entre una pareja heterosexual es un hecho reciente”.

La gala de preestreno de la esperada película tuvo lugar el pasado martes en Castro Street. Dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Sean Penn, la película recrea la vida de Harvey Milk, considerado el primer político abiertamente gay de la historia de los Estados Unidos.

Harvey Milk fue elegido “city supervisor” de la ciudad de San Francisco (una especie de concejal de distrito) en 1977, cargo que precisamente ejerció en El Castro, el conocido distrito gay de la ciudad. Entre otras cosas, destacó por su apasionada defensa de los derechos civiles de gays y lesbianas. Harvey Milk fue asesinado a tiros en Noviembre de 1978, junto a George Moscone, entonces alcalde de San Francisco, por Dan White, otro concejal.

Además de Sean Penn, la película cuenta con la participación en papeles principales de Josh Brolin, Emile Hirsch y Diego Luna.

El preestreno de la película se vió animado por la participación en la calle de numerosos manifestantes contrarios a la Proposition 8, la iniciativa que se votará el próximo martes en referéndum cuya finalidad es prohibir el matrimonio entre personas del mismo sexo. El equipo de la película recibió numerosos aplausos de los manifestantes, que a su vez saludaron los gestos de apoyo que aquellos les dirigieron desde “la alfombra roja”.

Como todos los años, desde dosmanzanas vamos a hacer lo posible para que dejéis de ver Gran Hermano (aunque he de reconocer que mi paisano Palomares está dando mucho juego a los teóricos queer) y os acerquéis al cine , esa sala grande y oscura en la que nos reunimos a ver películas un montón de gente, fundamentalmente vestida. He tenido la suerte de poder ver cuatro de las películas del Lesgaicimad de este año, que comenzó ayer, así que adelanto la reseña para que podáis ir eligiendo.

Quemar las naves (México)
Francisco Franco

Hermano y hermana que viven con su madre moribunda: una cantante mejicana que ganó un festival de la OTI en los ochenta (interpretada por Claudette Maillé, la Gertrudis de “Como agua para chocolate�). El chico conoce en el colegio a un guapísimo cuate con una cicatriz en la cara y se enamora perdidamente de él en una excursión a la montaña. Scarface le tapa los ojos (todos) y le hace ver el mar a ciegas (no me extraña). Sebastián quiere quemar sus naves, como Hernán Cortés, pero la hermana, que es para echarle de comer aparte, vive pendiente de preservar la vida de la madre para que no se rompa el equilibrio de ese espacio casi religioso en el que ha convertido la casa. Y luego está Ismael, secretamente enamorado de los dos hermanos, pero que vive agobiado por su familia de clase altísima. Interesante opera prima de Francisco Franco (que nadie se asuste, que es otro) en la que se entrecruzan el pijerío y el kistch. A destacar la espléndida actuación de Irene Azuela como Helena (la hermana).

Breakfast with Scot (Canadá)
Laurie Lynd

Siempre ha preocupado a la sociedad bienpensante que la homosexualidad fuese una especie de virus contagioso, especialmente en el caso de las adopciones por parejas del mismo sexo. En Breakfast with Scot se da una vuelta de tuerca al tema: una pareja gay, muy machotes ellos, muy deportistas (y algo en el armario) se hacen cargo de la custodia de un niño que es como Boris Izaguirre poseído por el espíritu de Judy Garland, o algo así. Y tienen miedo de que les contagie. Divertidísima: si quieres quedar bien con los amigos y que no te estén echando en cara lo que resta de año aquel tostonazo que les llevaste a ver, Breakfast with Scot es tu película

La león (Argentina/Francia)
Santiago Otheguy

“La león� está en el cruce de las líneas perpendiculares que unen “Brokeback Mountain� con “Tropical Malady� y “La soledad� con “El Evangelio según San Mateo�. Con una bellísima fotografía, en el entorno agobiante del delta del Paraná se desatan las pasiones - y no veas de qué forma -, entre ladrones de madera, ancianos de mirada turbia, obreros paraguayos, patrones de barco y algún despistado que hace cruising en los dos sentidos de la palabra. En blanco y negro (según el propio director, para que la belleza de la región no fagocitara la historia), con sólo dos actores profesionales (uno de ellos os sonará a algunos, Jorge Román, de la magnífica “El bonaerense�) cuenta la historia de Alvaro, hombre homosexual solitario que pesca no sólo peces y adora los libros que encuaderna pero no lee, y el Turu, patrón de barco homófobo obsesionado con él. Mención especial en los premios Teddy de 2007 en Berlín, una película difícil de ver, (advertidos quedáis) probablemente sea de lo más interesante de este lesgaicinemad 2008.

Les Filles du Botaniste (Francia/Canadá)
Sijie Dai

Algunos recordaréis a Sijie Dai por “Balzac y la joven costurera china�. Sijie Dai, no sólo es escritor, sino que dirige películas, y la última es ésta que nos trae Lesgaicinemad. Dos mujeres que se conocen y se enamoran bajo la presencia de un maestro botánico en la China de los ochenta. Para vivir juntas, una se casará con el hermano de la otra. Todos los años me incitáis a que ponga a parir alguna de las películas (que suele resultar ganadora del premio del Público o del Jurado, como sucedió el año pasado con la absolutamente infumable “Un amour à taire�) y este año le ha tocado a ésta: como un anuncio de compresas filmado por Zeffirelli pero de noventa minutos de duración. Música maravillosa, fotografía maravillosa, paisajes maravillosos, escenografía maravillosa, actores maravillosos, pero no es más que pura postalita y nada de sustancia. Como un cruce imposible entre “Charlie y la fábrica de chocolate� y “Emmanuelle china en el valle de los zombies�. A destacar las tetas del actor chino, o francés o canadiense, que encarna al marido cornudo.

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Desayuno en Urano (libros)

Y ¡por fin!, lo que tanto tiempo llevabais reclamando: hemos reunido en una página todos los libros que hemos recomendado en Desayuno en Urano. Ahora no tenéis nada más que entrar, elegir y leer.

elputojacktwist@yahoo.es

Miradas insumisas. Gays y lesbianas en el cine
Alberto Mira
Editorial Egales (libro cedido por Berkana)

Nunca he pretendido ser objetivo con las reseñas sobre libros o películas que hemos recomendado en dosmanzanas. Salvo hoy: “Miradas insumisas� es, probablemente, el mejor libro sobre cine LGTB escrito en nuestro país. Vamos, que si te gusta el cine, no sé qué haces leyendo esta reseña en vez de salir a la calle hecho una furia a agenciarte un ejemplar.

El cine, eso que para muchas personas de mi generación supuso conocer otras vidas similares a la nuestra, hacernos ver que no estábamos solos.

El espectador LGTB, antes de esta supuesta normalización que ha llegado a las pantallas, ha sido (hemos tenido que serlo) un espectador especial, un insumiso, alguien habituado a mirar más allá de lo que ve o de lo que le cuentan, hipersensible a los detalles, a las miradas, a los silencios, a los deslices. Alberto Mira hace un repaso a toda la historia del cine LGTB, a las películas que no lo eran pero lo parecían, a las que decían que lo eran pero no lo parecían, a las que ni lo eran ni lo parecían pero decidimos apropiarnos de ellas. Mira se acerca al cine como un espacio para socializar la homosexualidad, para compartir opiniones y gustos, para reconocerse en el tipo de la butaca de al lado. Y para ligar, ya de paso.

En el libro (cuyo trabajo de campo me consta que ha sido arduo, a base de entrevistas personales, correos electrónicos, comentarios en un blog, foros de internet y dosmanzanas) se habla de cine subcultural, de cine de autor, de cine en el armario, de cine underground, de cine musical, de divas, de homoerotismo, de festivales de cine, de cine comercial con intentos de aproximación al público gay, de cine queer y con una especial y apreciable atención al cine de nuestro país.

Almodóvar, Fassbinder, Pasolini, Visconti, Jarman, de la Iglesia, Eisenstein, Murnau, Whale, Cukor, Genet, Anger, Warhol y otros muchos directores cuentan con capítulos específicos (los cito porque siempre viene bien para buscadores y tal).

Además, el libro recoge una amplísima bibliografía sobre el tema y una lista de películas de tema LGTB a la que se añaden símbolos que identifican las que pueden ser consideradas hitos. Una especie de canon occidental a lo gay (aunque no es sólo occidental)

Ni que decir tiene que el hecho de que Alberto Mira sea amigo (y ocasional comentarista, para los que sabemos reconocerle) de dosmanzanas, y que en su libro haga referencias a esta humilde página y a un servidor, no ha influido para nada en mi opinión sobre este libro imprescindible.

Alberto: y ahora una frase homófoba acerca Brokeback Mountain (imagino que hacer de abogado del diablo de esta obra maestra del cine es una ardua labor): ahora que has acabado el libro, “relájate y disfruta�. Y sigue atento al cine LGTB, que eso del “The end� no se lo cree ni el propio Fukuyama. La homofobia sigue ahí, al acecho.

elputojacktwist@yahoo.es

Instrucciones para olvidar
Inés Marful
Editorial Egales (libro cedido por Berkana)

Y ahora un libro de chicas, que siempre os quejáis de que nunca los recomiendo y lleváis toda la razón. Un libro de chicas, pero no para chicas, sino para cualquiera que abra una página, de manera aleatoria incluso, y comience a leerle lo que sea, ya digo que al azar, al oído de la persona que tenga al lado, frente al mar, en alguna terracita, en la montaña, en la piscina. Y esperar el resultado.

“Instrucciones para olvidar” trata sobre la pena y el desamor, sobre cómo olvidar a la mujer amada. Y mira por donde que en ese proceso, aparece una mujer cartera (como el de Neruda) que ayuda a la protagonista a hacer menos doloroso ese trance y a embarcarse en una nueva historia. La sombra de Esther Tusquets es alargada.

“Cuando era niña, si es que he dejado de serlo alguna vez, el dolor era sólo una palabra sumergida en la boca de la mère Thérese, una monja prodigiosa que, en una sola tarde, quiso enseñarme las ecuaciones de segundo grado y una vulva frondosa como un lago…”

Inés Marful es Doctora en Literatura Española y Filosofía y ha sido profesora de Teoría Literaria en las Universidades de Oviedo, Valladolid y Texas. Autora también de la novela “Te sucederá lo que al río en primavera” (Premio 75 Años de Voz).

Etica marica
Paco Vidarte
Editorial Egales (libro cedido por Berkana)

Poco que añadir a todo lo que hemos hablado ya en dosmanzanas sobre este libro. El año pasado Paco vomitó lo que pudo antes de dejarnos. Copio un trozo que me gusta especialmente, este libro no debe olvidarse:

“Si algo así como una Ética LGTBQ es pensable y deseable, ha de partir del hecho de que la lucha contra la homofobia no puede darse aisladamente haciendo abstracción del resto de injusticias sociales y de discriminaciones, sino que la lucha contra la homofobia sólo es posible y realmente eficaz dentro de una constelación de luchas conjuntas solidarias en contra de cualquier forma de opresión, marginación, persecución y discriminación. Repito. No por caridad. No porque se nos exija ser más buena gente que nadie. No porque tengamos que ser Supermaricas. Sino porque la homofobia, como forma sistémica de opresión, forma un entramado muy tupido con el resto de formas de opresión, está imbricado con ellas, articulado con ellas de tal modo que, si tiras de un extremo, el nudo se aprieta por el otro, y si aflojas un cabo, tensas otro. Si una mujer es maltratada, ello repercute en la homofobia de la sociedad. Si una marica es apedreada, ello repercute en el racismo de la sociedad. Si un obrero es explotado por su patrón, ello repercute en la misoginia de la sociedad. Si un negro es agredido por unos nazis, ello repercute en la transfobia de la sociedad. Si un niño es bautizado, ello repercute en la lesbofobia de la sociedad.”

Tu otra mitad
Tomás Ortiz
(libro cedido por Odisea Editorial)

“Tu otra mitad” es uno de esos libros que se devoran casi sin sentir, de lo mejorcito publicado últimamente por Odisea Editorial. Una historia de amor “quizás la más grande de cuantas se han contado”, porque lo que empieza como atracción física, continúa por amistad, sigue por amor homosexual y acaba en una romántica historia de amor heterosexual.

Jorge es un hombretón, un sueño de tío, buenazo, bestia y guapo como él sólo, mecánico y aficionado a correr por ahí cada tarde. Rafa es otra cosa: un chico enfermizo que estudia veterinaria, debilucho pero con la extraña belleza que le da su ojo muerto. La Fortuna, como en una tragedia griega, hará que vayan tropezando a lo largo de la novela. Tropezando y cayendo uno en brazos del otro, indefectiblemente.

Tomás Ortiz (Madrid, 1978) ganó el premio Odisea en su segunda edición con “Te esperaré“, que se convirtió en todo un fenómeno editorial. Ocho años después de aquello, ha seguido escribiendo novelas como “Contactos“, “Seguiré aquí cuando despiertes“, “Los amigos de Sebastián” o la que hoy nos ocupa.

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Creative films

No se puede empezar mejor: esta nueva distribuidora pretende “traer a las pantallas esos tesoros escondidos en los festivales internacionales que se ahogan entre las grandes y publicitadas producciones; esas perlas difíciles de encontrar pero que tanta satisfacción dan al público y exhibidores cuando alguien las consigue; esas películas que con frecuencia son estrenadas exitosamente en capitales europeas como Paris, Londres, Berlín y Roma y que España, con suerte, sólo ve llegar por circuitos alternativos“.

Y para ello anuncian el estreno en Noviembre de la deliciosa Spinnin’ de Eusebio Pastrana (premio del público al mejor largometraje en el pasado Lesgaicinemad y otro montón de premios más) y de “Un autre homme”, la nueva película de Lionel Baier - el de “Garçon Stupid“-, aunque aún está pendiente de estreno la brillante “Comme des voleurs”.

Estaremos muy atentos.

elputojacktwist@yahoo.es

Más de cien títulos, más de 15.000 espectadores en su última edición y una trayectoria única como ventana de la diversidad en el mundo del celuloide hacen del Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid una cita obligada en su XIII edición, que arrancará el próximo 30 de Octubre.

Este certamen, organizado por Fundación Triángulo, se ha convertido en el cuarto en importancia de su género a nivel mundial y busca aunar la indiscutible calidad cinematográfica de las cintas seleccionadas con la sensibilidad y la reivindicación de la diversidad y la pluralidad que siempre le han caracterizado.

A día de hoy, podemos decir que el LesGaiCineMad ha promovido un gran número de filmes que han conseguido su estreno en salas comerciales de nuestro país. Ejemplo de ello han sido películas como: Fucking Amal, The Gymnast, L.I.E., Mysterious Skin, Yossie and Jagger, Eating Out entre muchas otras producciones.

Algunos títulos destacados

“Were the World mine” - Tom Gustafson

“Dos Miradas” - Sergio Candel

“Les Filles du Botaniste” - Sijie Dai

“Otto”- Bruce LaBruce

“Quemar las naves” - Francisco Franco

“Were the World mine” de Tom Gustafson
La película ganadora de festivales tan reconocidos como el Outfest o el Festival de Cine Gay y Lésbico de Toronto, será uno de los platos fuertes de esta decimotercera edición. La peculiar adaptación del clásico de Shakespeare, “”El sueño de una noche de verano”, cuenta la historia de un adolescente gay que mediante una poción mágica capaz de lograr que cualquier persona se enamore de él, convierte a la gran mayoría de los habitantes de su pueblo en homosexuales. Un musical que se alzó con las mejores críticas del año.

“Dos Miradas” de Sergio Candel
El segundo trabajo del director valenciano Sergio Candel, “Dos Miradas”, formará parte de una larga lista de propuestas audiovisuales dentro del panorama nacional. La historia dirigida por Candel transcurre en el desierto de San Pedro de Atacama (Chile). Sofía y Laura, sus protagonistas, deciden pasar allí sus vacaciones, disfrutar de la paz y la tranquilidad que el lugar transmite. Sin embargo, la armonía del espacio queda perturbada cuando entre ambas surge un encuentro sexual.

“Les Filles du Botaniste” de Sijie Dai
Otro de los títulos destacados para esta edición será “Les Filles du Botaniste”, el nuevo film de Sijie Dai interpretado por Mylene Jampanoi. Esta película revela la pasión y el peligro de un amor prohibido entre dos mujeres. En la China de los años ochenta aún permanecían ciertos tabúes. Min, una joven huérfana, decide realizar sus estudios con un famoso botánico. Un hombre misterioso y padre autoritario, este profesor vive en una isla transformada en un lujoso jardín. Obligada a compartir su vida solitaria y retirada, su hija, An, se ve encantada con la llegada de Min a la isla. Entre las dos chicas pronto se establece un vínculo, una amistad y finalmente, una atracción sexual, perturbadora y prohibida. La idea de la separación es imposible, Min y An pronto traman un plan peligroso que les permitirá vivir bajo el mismo techo.

“Otto” de Bruce LaBruce
El festival recibirá por segunda vez la visita del cineasta canadiense Bruce LaBruce, quien presentará su último trabajo, “Otto”. Un trabajo cinematográfico que ya ha pisado la alfombra roja del Sundance, Berlinale y en dos meses, cruzará la del LesGaiCineMad.

La documentalista, Barbara Hammer, será otra de las presencias destacadas este año.

“Quemar las naves” de Francisco Franco
La opera prima del director mejicano Francisco Franco describe la vida de dos adolescentes en busca de sus identidades y trata la tendencia homosexual de uno de ellos sin caer en excesos ni centrar la historia en ello. Helena y Sebastián son dos hermanos que deberán quemar sus naves para encontrar su camino entre la alegría y el dolor que provoca la vida. La muerte de su madre y la llegada de Juan, un adolescente de clase baja, desencadenan un enfrentamiento doloroso entre los hermanos que les obliga a definir su actitud hacia el amor y hacia la vida.

El Festival Internacional de Cine Lesbico Gai de Madrid es la mejor muestra de cine LGBT, donde se podrá ver lo que el resto de salas no exhibirá. Directores de todo el mundo presentan sus trabajos en este certamen. El público fiel al festival así como los nuevos adeptos, es el mejor reconocimiento que el LesGaiCineMad ha recibido en estos trece años.

Para más información: www.lesgaicinemad.com