El espejo y la máscara

El espejo y la máscara.
El retrato en el siglo de Picasso
Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid
Madrid

¿Tiene sentido el retrato desde la aparición de la fotografía? Esta es una pregunta clave que surge en el periodo de las vanguardias, y los artistas del cambio de siglo y los que vinieron después dieron cumplida respuesta. El siglo XX supone una revolución radical partiendo de una crisis de identidad del arte, de una falta de confianza ante las nuevas posibilidades técnicas. Y sabemos que muchas veces hay que extirpar para curar.

La exposición comienza con los autorretratos de Van Gogh, Gauguin y Munch y prosigue por la Viena de principios de siglo y los distorsionados retratos del expresionismo de Kokoschka o Schiele. La abstracción (o el realismo intelectual) en los retratos de Dora Maar de Picasso suponen un nuevo salto en la representación de la figura humana e indica el camino a seguir por Dubuffet o Giacometti.

Ya en la segunda mitad del siglo, los retratos impulsivos y extremadamente carnales, llenos de músculo y movimiento en los que Francis Bacon plasmó su relación con George Dyer, pasando por los magníficos retratos de Lucian Freud (nadie como él para captar la belleza del cuerpo masculino maduro y su vulnerabilidad), las sombras autopropagandísticas de un Warhol siempre atento (con la representación de su rostro fotografiado convertido en icono, en objeto de consumo), hasta los colores setenteros, las piscinas y los interiores de papel pintado con parejas del mismo sexo de David Hockney.

Repartida en dos sedes (el propio Museo Thyssen y la Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid), no perdáis la ocasión de acercaros a esta didáctica exposición. La muestra permanecerá abierta hasta el 20 de mayo.

Para saber más, dejo enlace a la página.

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